── 新しいお教室のレベルが高かった？

周りのみんながとにかく上手で、私はできないことだらけ。「どうにかして、この中でちゃんと踊れるようにならないと」って必死でした。でも、そんなふうに目標が近いところにあったからこそ、頑張れたのではないでしょうか。隣に上手な子がいると、「そんなに脚が上がるんだ！　私ももっと上がるように頑張ろう」と思いますよね。バレリーナになる、という遠い目標だけでは、「バレエの舞台ってキレイだな」という思いだけで終わってしまったかもしれません。

── 難しい技術もたくさん習得する時期ですね。とくに難しいと感じていたことは？

豊川先生はポジションに関して特にとても厳しい方でした。特に、コンクールのためのお稽古──例えば、「眠れる森の美女」のオーロラ姫のヴァリエーションなどを練習するのですが、ステージに出て来てから踊り出すまでの間にすべきこと──歩き方とか、ポーズの取り方などに、かなり長い時間をかけて教えてくださったんです。これがとても難しく、私は早く踊り出したいのに、そこまでたどり着けない！　子どもだからもうイライラしてしまって（笑）。子どもの頃は、速く回ったりポワントで立ったり、と見てすぐわかることばかりに惹かれてしまうものだけれど、本当はその前にもっと大切なことがあるんですよね。何よりもまず、舞台にいる“姿”が美しくなければならないということ。これは、実のところプロになっても注意を受けることなんです。